O design gráfico é o uso de cor, forma, layout, tipografia e outros elementos para criar e promover uma mensagem. Na melhor das hipóteses, ele combina princípios de comunicação científica com estética para ressoar com seu público e provocar ação e / ou emoção.
Princípios de Design Gráfico
Em sua raiz, o design gráfico se baseia em princípios adquiridos em décadas de pesquisa psicológica e social. As várias técnicas que os designers empregam, como o uso de paletas de cores específicas para obter respostas emocionais previsíveis, fazem parte da ciência do design. Os designers consideram elementos como:
- Tipografia—A seleção e o dimensionamento de fontes específicas podem transmitir significado. Por exemplo, uma fonte sans-serif pesada transmite uma autoridade que uma fonte com script de traço fino não transmite.
- Forma—As formas podem transmitir o tom. Elementos arredondados, por exemplo, tendem a ser acolhedores, enquanto as formas quadradas apresentam uma aparência mais organizada. A colocação de elementos gráficos em padrões previsíveis ou aleatórios também constitui uma espécie de forma, contribuindo para o efeito geral de comunicação.
- Cor—As cores e suas combinações influenciam diretamente o envolvimento emocional do público com uma peça criada.
- Textura—Tinta no papel dá conta do recado, mas adicionar elementos não padronizados, como tecido, folha ou relevo, oferece uma experiência tátil que influencia e amplia a percepção do público sobre o design como um todo.
- Espaço em branco—A ausência de um elemento pode ser tão poderosa quanto a presença de um. Projetos com bastante espaço em branco (ou “negativo”) às vezes transmitem sofisticação ou refinamento; no mínimo, em contextos de impressão intensa, mais espaço em branco leva a um envolvimento mais fácil do leitor.
Embora a pesquisa por trás de um excelente design seja sólida, os designers se baseiam nela com seu próprio gênio criativo para desenvolver peças que atendam às necessidades de seus clientes.
Ferramentas de Design Gráfico
Um designer gráfico normalmente cria e organiza elementos usando software gráfico. Adobe Illustrator, Photoshop e InDesign estão entre os mais usados.
- Adobe Illustrator suporta gráficos vetoriais sofisticados e arte escalonável. Os designers usam o Illustrator para construir infográficos, ícones e peças relacionadas.
- Adobe Photoshop possui centenas de ferramentas de edição especiais e filtros para ajustar fotografias e outros arquivos de imagem.
- Adobe InDesign é um programa de layout baseado em quadros voltado para a composição.
Designers com orçamento limitado costumam usar alternativas de código aberto para esses aplicativos padrão. Por exemplo, o GIMP oferece muitos dos mesmos recursos do Photoshop. O Inkscape é uma alternativa ao Illustrator e o Scribus é um substituto decente para o InDesign.
Design Gráfico na Vida Diária
Você está exposto ao trabalho de designers profissionais todos os dias, desde campanhas publicitárias complexas até modelos de papel de carta simples. Tudo começa com um designer aplicando a arte e a ciência de seu ofício. O design profissional se insere até nos lugares mais monótonos. Por exemplo, a Federal Highway Administration mantém especificações técnicas detalhadas de projeto para sinais de rodovias federais, especificando com grande precisão aspectos como espaçamento, layout, tipo de letra e até mesmo o ângulo e posicionamento das setas.
