O foto-realismo é um dos objetivos finais de muitos artistas de CG e também um dos mais difíceis de alcançar. Mesmo se você for relativamente novo em computação gráfica 3D, no entanto, as ferramentas e técnicas de fluxo de trabalho atuais tornam o foto-realismo muito acessível.
Chanfro, chanfro, chanfro
Esquecer de chanfrar ou chanfrar as bordas é um dos erros mais comuns cometidos por artistas 3D iniciantes. Quase não há arestas afiadas na natureza, e até mesmo a maioria dos objetos feitos pelo homem tem uma leve redondeza onde duas superfícies opostas se encontram. O chanfrado ajuda a destacar os detalhes e realmente vende o realismo do seu modelo, permitindo que as bordas capturem adequadamente os destaques da sua solução de iluminação. Usar o chanfro (ou ferramenta de chanfro no 3ds Max) é uma das primeiras coisas que você deve aprender como modelador. Se você é novo o suficiente em 3D e não tem certeza de como criar uma borda chanfrada, é provável que possa realmente se beneficiar de um bom tutorial introdutório ou mesmo de uma assinatura de treinamento.
Aprenda a usar o fluxo de trabalho linear
Mesmo que o fluxo de trabalho linear exista há anos, ainda é uma ideia confusa e complicada para iniciantes. A necessidade de um fluxo de trabalho linear se reduz essencialmente ao fato de que seu monitor exibe imagens em um espaço de cores diferente (sRGB) do que é produzido por seu mecanismo de renderização (linear). Para combater isso, os artistas devem tomar as medidas necessárias para aplicar a correção de gama a uma renderização. Mas o fluxo de trabalho linear vai muito além de simples correções gama – trata-se de evitar velhas técnicas e soluções alternativas (a maioria das quais são baseadas em matemática desatualizada) e avançar em direção a verdadeiras soluções de iluminação baseadas fisicamente. Há muito mais a dizer sobre o fluxo de trabalho linear e, felizmente, ele foi exaustivamente discutido nos últimos anos. Linear Workflow and Gamma é um site útil para aprender a teoria por trás do processo e links para várias fontes, portanto, há muita leitura a ser feita. Fluxo de trabalho linear no Maya 2012 é um curso de Tutores digitais que lida especificamente com fluxo de trabalho linear no Maya 2012.
Use perfis de luz IES para iluminação fotométrica
Junto com a ascensão do fluxo de trabalho linear, os artistas 3D (especialmente aqueles que trabalham com visualização arquitetônica) começaram a usar arquivos chamados perfis de luz IES para imitar de forma mais realista a iluminação do mundo real. Os perfis IES foram originalmente criados por fabricantes como a General Electric como uma forma de quantificar digitalmente os dados de iluminação fotométrica. Porque os perfis de luz IES contêm informações fotométricas precisas sobre o formato da luz, luminância e queda. Os desenvolvedores 3D aproveitaram a oportunidade para adicionar suporte a IES na maioria dos principais pacotes 3D. Por que gastar horas tentando imitar a iluminação do mundo real quando você pode usar um perfil IES e ter o real? CG Arena oferece ótimas fotos para dar uma ideia de como é a aparência de um perfil de luz IES.
Use Profundidade de Campo
Os efeitos de profundidade de campo (fundo desfocado) são uma das maneiras mais fáceis de aumentar o realismo de suas renderizações porque é algo que associamos intimamente à fotografia da vida real. Usar uma profundidade de campo rasa ajuda a isolar o assunto e pode melhorar sua composição aos trancos e barrancos quando usado em situações apropriadas. Os efeitos de profundidade podem ser calculados no tempo de renderização de dentro do seu pacote 3D ou aplicados na pós-produção usando um passe de profundidade z e desfoque de lente no Photoshop. Aplicar o efeito na postagem é de longe o caminho mais rápido, no entanto, configurar a profundidade de campo em seu aplicativo principal dá a você mais controle sobre o efeito.
Adicionar Abberação Cromática
O nome parece complicado, mas adicionar aberração cromática às suas renderizações é provavelmente a técnica mais fácil desta lista. A aberração cromática ocorre na fotografia do mundo real quando uma lente não consegue renderizar todos os canais de cores no mesmo ponto de convergência. O fenômeno se manifesta como “franjas coloridas”, em que as bordas de alto contraste mostram um contorno sutil em vermelho ou azul. Como a aberração cromática não ocorre naturalmente na iluminação CG, os artistas 3D desenvolveram maneiras de falsificar o fenômeno, deslocando o canal vermelho e azul de uma renderização em um ou dois pixels no Photoshop. A aberração cromática pode adicionar realismo a uma renderização, mas também pode deprecia um quando o efeito é exagerado. Não tenha medo de experimentar, mas lembre-se de que a sutileza é sua melhor amiga.
Use mapas especulares
A maioria dos artistas aprende a usar mapas especulares muito cedo, mas definitivamente merece uma menção para qualquer um que ainda não esteja a bordo. Os mapas especulares informam ao mecanismo de renderização quais partes do modelo devem ter alta especularidade (brilho) e quais devem ser mais difusas. O uso de mapas especulares aumenta o realismo, porque vamos enfrentá-lo – a maioria dos objetos na natureza não exibe brilho uniforme, mas quando você deixa o mapa especular desativado, é exatamente assim que seu modelo será renderizado. Mesmo para objetos que Faz têm brilho relativamente uniforme (cerâmica vitrificada, metal polido), você ainda deve usar um mapa de especificações para ajudar a revelar irregularidades da superfície de arranhões, amassados e amassados.
Grunge It Up
Você não vê o “erro da perfeição” tanto quanto nos primeiros dias da CG, mas para aqueles que precisam de um lembrete: não tenha medo de adicionar um pouco de sujeira e areia aos seus modelos e texturas. A maioria dos objetos do mundo real não é limpa e imaculada, então deixar seus modelos dessa maneira pode parecer preguiçoso e quase certamente prejudicará sua busca pelo realismo fotográfico. Não precisam ser apenas detalhes de textura – tente adicionar rachaduras e destruição em grande escala a alguns de seus modelos, especialmente se você estiver trabalhando em ambientes de jogo estilo FPS. Mantenha a ideia de não perfeição em mente quando estiver povoando suas cenas também. A menos que você esteja buscando um render do tipo showroom arquitetônico muito polido, espalhe alguns adereços naturalmente por toda a cena para fazer o espaço parecer vivo.
Adicionar assimetria
A capacidade de ativar a simetria ao modelar ou esculpir um personagem é um grande luxo – isso significa que, como modeladores, só temos que fazer metade do trabalho e nunca ter que nos preocupar com o fato de um olho ser maior do que o outro ou garantir que o esquerdo a maçã do rosto se alinha com a certa (você sabe, aqueles problemas incômodos que incomodam os pintores e escultores tradicionais). Mas quando chega a hora de fazer uma passagem de detalhe final e posicionar seu modelo, é uma ótima ideia desligar a simetria e adicionar algum tipo de variação assimétrica ao seu personagem. Seja na pose, no traje ou nos detalhes da textura, a assimetria tornará seus modelos mais realistas, e é provável que você termine com uma imagem final mais dinâmica e bem-sucedida.
