As 5 principais habilidades de edição de fotos

É incomum ter uma única fotografia capturando uma cena exatamente como pretendido. Existem algumas exceções, como fotos de retratos tiradas dentro de um estúdio, onde a iluminação, planos de fundo, posicionamento da câmera e até mesmo poses estão sob grande controle. Felizmente, existem muitos programas de edição de imagens e aplicativos móveis com ferramentas para ajudá-lo a melhorar suas fotos. Estas são as principais habilidades / técnicas de edição de fotos a serem aprendidas:

• Recorte e regra dos terços
• Rotativo
• Aplicação de camadas de ajuste e máscaras
• Corrigindo cor e saturação
• Nitidez

Os melhores resultados virão do software de desktop / laptop (por exemplo, Adobe Photoshop CS / Elements e alternativas ao Photoshop), embora alguns aplicativos móveis para Android / iOS também sejam bastante capazes. Antes de começar, certifique-se de trabalhar em cópias de fotos e não os originais. Você não deseja sobrescrever / perder acidentalmente e / ou permanentemente os dados originais!

Recorte e regra dos terços

A menos que você esteja planejando e capturando especificamente fotos perfeitas todas as vezes, há uma boa chance de que muitas de suas fotos possam ser aprimoradas com alguns cortes. Embora seja considerada uma habilidade básica de manipulação de imagens, o uso da ferramenta de recorte é uma das maneiras mais eficazes de direcionar a atenção dos visualizadores para onde você deseja que ela vá. Cortar uma foto envolve a remoção de partes indesejadas (normalmente externas) de uma imagem. É rápido e simples de fazer e os resultados podem transformar ótimas fotos em fotos com aparência profissional. Considerar:

• Recorte para melhorar a composição / foco: Se o assunto parecer pequeno e / ou perdido na imagem, corte para que preencha o quadro – mais assunto, menos fundo. Ou você pode querer “aumentar o zoom” em uma parte específica do assunto. De qualquer forma, a mudança de perspectiva ajudará a enfatizar e criar um ponto de interesse mais claro para os espectadores.
• Corte para remover detalhes: Os elementos de distração podem ser sombras rebeldes, pedaços de lixo, objetos não relacionados / estranhos, fundos excessivos, espaço não utilizado / vazio / desinteressante ou qualquer outra coisa que se intrometa ou não contribua para o espírito da fotografia. O corte é uma solução fácil, especialmente se essas distrações ocorrerem nas bordas da imagem.
• Corte para alterar a orientação / enquadramento: Ao tirar fotos no momento, podemos esquecer de segurar a câmera de uma forma que complemente o assunto (ou seja, verticalmente para cenas / objetos altos, horizontalmente para cenas / objetos largos). Você pode aplicar um corte horizontal a uma imagem vertical ou um corte vertical a uma imagem horizontal para mudar a perspectiva e criar uma peça mais forte.
• Cortar para alterar a proporção: As câmeras podem gravar em diferentes proporções de aspecto, que oferecem diferentes qualidades em termos do que uma pessoa vê na imagem (por exemplo, uma imagem de proporção de 4: 3 é diferente de uma definida para 5: 4 ou 1: 1). O corte da proporção de aspecto também pode ser crucial quando se deseja imprimir fotos em um tamanho específico para caber em um quadro.

Um dos termos mais comuns ouvidos em fotografia é a regra dos terços, que se relaciona com a composição. Pense na Regra dos Terceiros como sobrepor uma grade 3×3 (ou seja, linhas do jogo da velha) em cima de uma imagem – muitas câmeras digitais e programas de edição de software têm isso como um recurso padrão. Estudos têm mostrado que, ao olhar para uma imagem, nossos olhos gravitam naturalmente em direção aos pontos de interseção da grade. No entanto, muitos de nós costumamos tirar fotos com os assuntos bem no centro do quadro. Ao habilitar a sobreposição da Regra dos terços, você pode ajustar um corte para que os assuntos / elementos sejam intencionalmente posicionados ao longo das linhas e / ou em pontos de interseção. Por exemplo, na fotografia de paisagem, você pode querer cortar uma imagem de forma que o horizonte ou primeiro plano seja definido ao longo de uma das linhas horizontais. Para retratos, você pode colocar a cabeça ou um olho em um ponto de interseção.

Rotativo

Girar fotos é outra habilidade básica, fácil, mas crítica de aplicar ao editar imagens. Pense em quando você vê porta-retratos ou prateleiras flutuantes penduradas tortas na parede. Ou uma mesa com pés irregulares que se move um pouco sempre que alguém se inclina sobre ela. Muito perturbador, certo? É difícil para muitos não se fixar em tais questões, uma vez que tomam conhecimento delas. O mesmo conceito também se aplica à fotografia – as fotos nem sempre são alinhadas conforme planejado, mesmo quando se usa um tripé. Girar uma foto apenas o suficiente pode definir a perspectiva correta e se livrar de quaisquer distrações subliminares. Só não se esqueça de cortar mais uma vez (para enquadrar) após girar. Considerar:

• Paisagens: Gire as fotos para que o horizonte fique na horizontal de ponta a ponta (muitos editores de imagem podem sobrepor uma grade de linhas para ajudar na precisão). Isso apresenta uma aparência mais limpa, simétrica e profissional. Certifique-se de não confundir os elementos da paisagem (por exemplo, colinas ou vales inclinados, cadeias de montanhas) com o horizonte (onde o céu encontra a terra ou o mar).
• Retratos: Instâncias em que alguém está encostado em uma superfície vertical (por exemplo, parede, porta, prédio, árvore, poste, etc.), gire a foto para que o objeto fique na vertical. Uma exceção seria se o objeto não fosse vertical na vida real – simplesmente faça referência a outra coisa na imagem para alinhamento vertical.

Adicionando linhas de grade (por exemplo clique Visualizar na barra de menu do Photoshop, então selecionar Rede) pode ajudar muito com o alinhamento preciso. Mas saiba que as fotos nem sempre precisam ser giradas para que os elementos fiquem perfeitamente alinhados vertical ou horizontalmente. Às vezes, você pode querer girar as imagens (e depois cortá-las) para dar-lhes uma inclinação criativa e inesperada!

Aplicação de camadas e máscaras de ajuste

Se você deseja ajustar os níveis (valores tonais), brilho / contraste, matiz / saturação e muito mais em um não destrutivo forma (ou seja, fazendo modificações sem afetando permanentemente a imagem original), aplicar camadas de ajuste é o caminho a percorrer. Pense em camadas de ajuste como transparências para retroprojetor; você pode escrever / colorir o quanto quiser mudar o que você vê, mas tudo o que está por baixo permanece intocado. Veja como criar uma camada de ajuste usando Photoshop CS / Elements:

1. Pressione ‘D‘para redefinir as cores do primeiro plano / plano de fundo.
2. Clique Camada na barra de menu.
3. Selecione Nova Camada de Ajuste.
4. Selecione o tipo de camada desejada.
5. Clique OK (ou acertar o Entrar chave).

Quando você seleciona uma camada de ajuste, o Painel de Ajustes (normalmente aparece abaixo do Painel de camadas) oferece os controles apropriados. As mudanças são refletidas imediatamente. Se você quiser ver um antes / depois, simplesmente alterne a visibilidade dessa camada de ajuste (ícone de olho). Você pode ter várias camadas de ajuste ao mesmo tempo, para comparar (por exemplo, ver se você prefere tons de preto e branco vs. sépia) e / ou combinar efeitos. Cada camada de ajuste vem com sua própria máscara de camada (representada pela caixa branca ao lado do nome da camada de ajuste). A máscara de camada controla a visibilidade das partes selecionadas dessa camada de ajuste – as áreas brancas são visíveis, as pretas ficam ocultas. Digamos que você tenha uma foto que deseja tornar em preto e branco exceto para tudo que é verde. Você selecionaria Matiz / Saturação ao criar uma camada de ajuste, mova o Barra deslizante de saturação todo o caminho para a esquerda (-100) e, em seguida, use o Pincel para passar sobre as áreas verdes (você pode ocultar / mostrar a camada de ajuste para ver as cores que você está procurando). Escovou demais alguns pixels? Basta usar a ferramenta borracha para “apagar” as marcas de pincel preto. A caixa branca da máscara de camada refletirá suas edições e mostrará o que é visível e o que não é. Se você concluiu ou não gosta de uma camada de ajuste, basta excluí-la! A imagem original permanece ilesa.

Corrigindo cor e saturação

As câmeras digitais modernas são bastante eficientes, mas às vezes (por exemplo, devido às condições de iluminação / ambiente, a forma como o sensor processa os dados, etc.) as cores das fotos podem ficar um pouco distorcidas. Uma maneira rápida de saber é olhando para:

• Rostos e / ou pele de pessoas
• Algo na imagem que você sabe que deve ser branco brilhante (por exemplo, camisa, nuvens)

A temperatura da luz (por exemplo, mais fria do céu azul brilhante, mais quente durante o nascer / pôr do sol, branco monótono sob lâmpadas fluorescentes, etc.) durante o disparo pode afetar os tons de pele e os elementos brancos com matizes de cor. Felizmente, pequenos ajustes – particularmente com as camadas de ajuste mencionadas – podem corrigir as cores. Muitos programas de edição de imagens (e alguns aplicativos) oferecem um Correção Automática de Cor recurso, que geralmente funciona bem (mas nem sempre perfeitamente). Caso contrário, as cores podem ser manipuladas manualmente ajustando:

• Níveis (canais RGB e histograma com opção de correção automática)
• Matiz / saturação (canais RGBCMY)
• Filtros fotográficos (por exemplo, aquecimento, resfriamento, etc.), para citar alguns.

Os mencionados acima estão disponíveis como camadas de ajuste do Photoshop CS / Elements, que oferecem maior controle sobre a remoção de projeções de cores e melhoria da saturação. Para manter o equilíbrio e o fotorrealismo, tome cuidado para não saturar demais ou sub-saturar uma imagem – ou pelo menos as cores que devem permanecer mais naturais. No entanto, você pode fazer ajustes para selecionar áreas de uma imagem (como com as máscaras de camada mencionadas) para saturar cores específicas para um pouco de dramatização criativa. Só não se esqueça de ajustar o brilho, contraste, realces e sombras, pois eles podem ajudar com a profundidade e a separação de cores para realmente destacar as imagens!

Nitidez

A nitidez deve ser sempre a última etapa no processo de edição de fotos. O efeito é exatamente o que parece – a nitidez refina as bordas e pequenos detalhes, o que ajuda a melhorar o contraste geral e a tornar a imagem mais distinta. O efeito é ainda mais pronunciado se a imagem tiver áreas suaves e / ou desfocadas. Muitos programas e aplicativos de edição de imagens oferecem um Nitidez automática recurso e / ou controles deslizantes, que permitem aos usuários ajustar a intensidade de nitidez aplicada à foto inteira. Existem também ferramentas de nitidez (semelhantes ao uso de pincéis) que permitem aumentar a nitidez manualmente apenas em áreas selecionadas em uma imagem. Mas para obter ainda mais precisão e controle, você pode usar o Máscara Unsharp (apesar de como soa, ele fica mais nítido) recurso no Photoshop CS / Elements:

1. Clique Melhorar na barra de menu.
2. Selecione Máscara Unsharp. Um painel aparecerá, mostrando uma parte ampliada da imagem (que você pode mover para encontrar os detalhes para focar) e três controles deslizantes para ajustar a nitidez.
3. Colocou o Radius Slider (isso controla a largura das linhas de nitidez, mais alto significa mais efeito) até 0,7 pixels (qualquer lugar entre 0,4 e 1,0 é um bom lugar para começar).
4. Colocou o Controle deslizante de limiar (isso controla como as bordas são determinadas ao ditar o quão diferentes dois pixels precisam ser para que a nitidez seja aplicada; menor significa que mais áreas / detalhes são aguçados) a 7 níveis (qualquer lugar entre 1 e 16 é um bom lugar para começar).
5. Colocou o Controle deslizante de quantidade (isso controla o contraste adicionado às bordas, valores mais altos significam mais nitidez) a 100 por cento (qualquer lugar entre 50 e 400 é um bom lugar para começar).
6. Desloque um pouco os controles deslizantes enquanto observa a imagem inteira para encontrar a quantidade certa de nitidez (ou seja, atende às preferências sem exagerar).

Lembre-se de visualizar as imagens em tamanho 100% na tela para que os efeitos de nitidez sejam mais fáceis de avaliar (os pixels são representados com mais precisão). Áreas de estudo com mais e / ou detalhes mais precisos ajudarão. Lembre-se de que mais nem sempre é melhor – nitidez excessiva adicionará ruído indesejado, halos e / ou linhas exageradas / não naturais. Afiar com precisão é uma arte, por isso pratique frequentemente!