Desde que a animação japonesa – também conhecida como anime – cruzou continentes e se tornou popular entre gerações de telespectadores americanos, debates acalorados persistiram sobre o que é superior: a animação japonesa ou americana. Alguns animadores e entusiastas da animação americanos criticam o estilo e os métodos japoneses como preguiçosos, enquanto alguns entusiastas da animação japoneses consideram o estilo americano desajeitado ou cômico demais.
Diferenças nos estilos de animação
A aparência das animações japonesas diferem das animações americanas mais claramente no design de personagens humanos. As marcas da animação japonesa são os olhos distintamente grandes com numerosos realces reflexivos e cores detalhadas, bem como narizes e bocas pequenos desenhados com linhas mínimas; mesmo certos estilos que favorecem bocas generosas e irrealistas os descrevem usando poucas linhas. O estilo em si usa muitos ângulos e linhas fluidas e atenuadas. Outras características, como cílios, cabelo e roupas são descritas com mais detalhes. A cor geralmente aparece com mais variantes e sombreamento, com maior atenção aos realces e sombras não contornados que adicionam mais profundidade. Em contraste, a animação americana ou cai em tentativas de realismo do estilo de quadrinhos ou personagens grosseiramente exagerados e cômicos de desenho animado com características arredondadas e altamente exageradas. Geralmente há menos detalhes, com mais foco no uso de truques de estilo para sugerir os detalhes de uma forma mais sutil e discreta. É dada menos atenção ao sombreamento do que às cores de blocos sólidos, exceto em cenas dramáticas que o exijam. Embora a animação americana pareça não ter detalhes de cor, ela inclui uma grande quantidade de movimento animado original – alguns deles usados ciclicamente, mas ainda animados cuidadosamente quadro a quadro. Em contraste, a anime emprega atalhos, como cenas longas em que apenas a boca de um personagem e talvez alguns fios de cabelo se movem durante a entrega de informações importantes ou ao retratar um movimento rápido com um personagem congelado em uma pose de ação contra um , plano de fundo estilizado que não requer muita animação. Eles costumam usar fotos dramáticas contra fundos padronizados, com alguns símbolos emocionantes em movimento acompanhando um monólogo. É por isso que os animadores americanos às vezes rotulam os animes japoneses de “preguiçosos”. Ambos os estilos reutilizam tomadas e sequências, mas essa prática é um elemento estilístico indicativo da animação japonesa.
Fotos de câmera e pontos de vista
A animação americana tende a usar tomadas diretas da câmera, menos preocupadas com ângulos cinematográficos e dramáticos do que em representar claramente os eventos, embora haja exceções a essa regra. A animação japonesa geralmente faz uso de ângulos, perspectivas e zooms exagerados para intensificar o clima de uma cena e mostrar ações com efeitos extremos.
Diferenças de conteúdo
A maior diferença, porém, está no conteúdo e na audiência. Na América, desenhos animados e filmes há muito são considerados mais um meio para crianças, e a maior parte da animação produzida na América é voltada para esse público. No Japão, anime pode ser para crianças ou adultos, e algumas importações japonesas surpreenderam alguns pais que descobriram a natureza mais madura da animação japonesa. O que é apropriado para crianças e adultos pode ser diferente entre as duas culturas; apropriado para uma criança de 10 anos no Japão pode não ser considerado apropriado para um americano de 10 anos.
Uma questão de gosto e preferência
Além disso, porém, as diferenças não são realmente tão grandes. Ambos buscam contar uma história em um meio animado, usando métodos digitais e também tradicionais. Ambos usam o exagero para enfatizar a emoção nas ações do personagem, bem como outras técnicas como antecipação, música bem cronometrada e squash e stretch para acentuar o drama ou o humor. Ambos seguem os princípios básicos da animação e exigem dedicação ao trabalho.