Skip to content

Os Elementos do Design Gráfico

22 de abril de 2021

Neste artigo

Todos os gráficos são compostos por um ou mais elementos de design gráfico. Eles são componentes como cor, tipo e imagens, em oposição a princípios de design, como equilíbrio, ponto focal e uso de espaço em branco. Nem todas as peças incorporam todos os elementos; por exemplo, linhas e formas podem fornecer equilíbrio sem uma foto.

Formas

ALFRED PASIEKA / Getty Images
De pictogramas antigos a logotipos modernos, as formas estão na raiz do design. Eles podem ser geométricos (quadrados, triângulos, círculos) ou orgânicos e de forma livre (qualquer coisa). Eles podem ter curvas suaves, ângulos agudos e tudo mais. As formas são o carro-chefe do design gráfico, permitindo que você:

  • Estabeleça layouts.
  • Crie padrões.
  • Enfatize partes de uma página.
  • Defina limites conectando ou separando partes da página.
  • Crie movimento e fluxo, levando o olho de um elemento a outro.
  • Interaja para criar elementos adicionais – por exemplo, criando uma forma usando texto em uma página.

Com softwares gráficos como Adobe Illustrator, Photoshop e o GIMP gratuito, criar e manipular formas ficou mais fácil do que nunca.

Linhas

Perspectiva decrescente de linhas douradas contínuas

Ralf Hiemisch / Getty Images
As linhas dividem o espaço, direcionam o olhar e criam formas. Em seu nível mais básico, as linhas retas nos layouts separam o conteúdo, como em revistas e jornais e em sites. Os designers podem ir muito mais longe, é claro, com linhas curvas, pontilhadas e em zigue-zague usadas como elementos definidores e como base para ilustrações e gráficos. Especialistas em gráficos freqüentemente combinam linhas com tipo. Uma técnica comum é usar uma linha implícita para conduzir outros elementos ao longo de seu caminho, como um texto em uma curva.

Cor

Cubo de cores prismáticas

Jorg Greuel / Getty Images
A cor evoca uma emoção profunda e um designer pode aplicar a qualquer outro elemento. Os usos da cor são quase infinitos; por exemplo, a cor pode fazer uma imagem se destacar, ajudar a transmitir informações, enfatizar um ponto, melhorar o significado e indicar um texto vinculado em um site. A teoria da cor, em parte, depende da roda das cores, algo que todos vimos na escola com suas cores primárias vermelha, amarela e azul e suas relações umas com as outras. Usar cores requer uma compreensão de mais do que apenas misturá-las; propriedades de cor, como matiz, sombra, tom, matiz, saturação e valor combinam-se em vários modelos de cores – por exemplo, CMYK (chamado de modelo subtrativo) e RGB, um modelo aditivo.

Modelo

Palavra "carne" feita de salsichas

Imagens CSA / Getty Images
No design gráfico, o objetivo não é simplesmente colocar algum texto em uma página, mas sim compreendê-lo e usá-lo de forma eficaz para promover os objetivos da peça. Fontes (fontes), tamanho, alinhamento, cor e espaçamento entram em jogo. As fontes são geralmente divididas em famílias de tipos, como Times e Helvetica. Os designers também usam o tipo para criar formas e imagens, comunicar um estado de espírito (quente, frio, feliz, triste) e evocar um estilo (moderno, clássico, feminino, masculino) – e isso é apenas o começo. Entender o tipo é uma arte em si; na verdade, alguns designers se dedicam exclusivamente ao design de fontes. Isso requer conhecimento especializado de termos de tipo, como kerning (o espaço entre as letras), entrelinhamento (o espaço entre as linhas) e rastreamento (o espaço geral entre o tipo em uma página). Além disso, o tipo tem sua própria anatomia que os designers devem entender para projetar com fontes de forma eficaz.

Arte, ilustração e fotografia

Macacos fazendo sessão de fotos com carro esporte

Chris Clor / Getty Images
Uma imagem poderosa pode fazer ou quebrar um design. Fotografias, ilustrações e obras de arte contam histórias, apoiam ideias, evocam emoções e prendem a atenção do público. As fotos geralmente desempenham um papel importante na promoção da marca, então sua seleção é importante. Alguns designers gráficos criam este trabalho por conta própria. Um designer também pode encomendar um artista ou fotógrafo, ou comprar fotos de uma das muitas casas fotográficas.

Textura

textura vermelha azul e branca

Manuel Breva Colmeiro / Getty Images
A textura pode ser tátil (a superfície real de um desenho) ou visual. No primeiro caso, um visualizador pode sentir a textura fisicamente, tornando-a diferente dos outros elementos do design. O papel e os materiais usados ​​no design da embalagem criam essa textura. No segundo caso, estilo implica textura. Gráficos ricos em camadas podem criar uma textura visual que espelha a textura real ou cria a impressão geral dela. A textura pode ser aplicada a qualquer outro elemento em um design. Ele pode fazer o texto parecer tridimensional, florido, afundado ou denteado. A textura pode fazer uma fotografia parecer tão lisa quanto vidro ou saltar como uma cordilheira. Na verdade, a textura faz parte de todo design gráfico porque tudo tem uma superfície, seja física ou percebida. O designer habilidoso combina esses elementos de maneiras que contrastam e se complementam para ajudar a peça a atingir o objetivo final: enviar uma mensagem, criar uma emoção e / ou provocar uma ação.