Momentos-chave na história do design gráfico

Neste artigo

As origens ou o design gráfico são anteriores à história registrada. Dos antigos rabiscos em cavernas aos primeiros desenvolvimentos na impressão e ao surgimento de estilos distintos de design durante o século 20, aqui está uma linha do tempo da evolução do design gráfico.

Inovações iniciais em comunicação visual e impressão

• 15.000–10.000 AC: Pictogramas e símbolos nas cavernas Lascaux, no sul da França, representam a primeira comunicação visual conhecida.

• 3600 a.C.: Os Monumentos Blau, que se acredita serem do Iraque moderno, são considerados o artefato mais antigo conhecido por combinar palavras e imagens.
• 105 DC: O oficial do governo chinês, Ts’ai Lun, é responsável pela invenção do papel.
• 1045 DC: Pi Sheng, um alquimista chinês, inventa tipos móveis, que permitem que os caracteres sejam colocados individualmente para impressão.

• 1276: A impressão chega à Europa com uma fábrica de papel em Fabriano, na Itália.
• 1450: Johann Gensfleisch zum Gutenberg tem o crédito de aperfeiçoar o sistema de impressão de livros.
• 1460: Albrecht Pfister se torna o primeiro a adicionar ilustrações a um livro impresso.

Mudanças revolucionárias no tipo de letra

• 1470: Nicolas Jenson, considerado um dos maiores designers de fontes da história, estabelece um novo padrão para o tipo romano.
• 1530: Claude Garamond abre a primeira fundição de tipos, desenvolvendo e vendendo fontes para impressoras.
• 1722: É desenvolvida a primeira fonte Caslon Old Style, que mais tarde foi usada para a impressão da Declaração da Independência.

A revolução industrial

• 1760: A Revolução Industrial começa e prepara o terreno para avanços na produção de design gráfico.
• 1796: O autor Aloys Senefelder desenvolve a litografia, o primeiro método de impressão “planográfica”, que usou uma superfície plana e preparou o terreno para a impressão offset moderna.
• 1800: Lord Stanhope inventa a primeira impressora feita de todas as peças de ferro fundido, o que exigia um décimo do trabalho manual das impressoras anteriores e dobrava o tamanho possível do papel.
• 1816: A primeira fonte do tipo Sans-serif aparece em um livro.

O design vem por si só

• 1861: Williams Morris, uma figura altamente influente na história do design, montou sua empresa de decoração de arte.
• 1869: A NW Ayer & Son, considerada a primeira agência de publicidade, é pioneira no contrato aberto e utiliza belas-artes no design.
• 1880: O desenvolvimento da tela de meio-tom permite que a primeira foto seja impressa com uma gama completa de tons.

• 1890: O O movimento Art Nouveau começa, abrindo caminho em todos os tipos de design comercial e utilizando todos os tipos de artes.

Surgem estilos de design moderno

• 1900: O estilo futurista de design emerge, abandonando as características tradicionais e se concentrando em linhas retas e nítidas.
• 1910: O estilo Early Modern é desenvolvido, que usa fotos em vez de ilustrações e formas geométricas minimalistas.
• 1910: Hero Realism é influenciado pelas Guerras Mundiais, contando fortemente com ilustrações realistas de pessoas e uma mensagem forte (por exemplo, Rosie the Riveter).
• 1919: A escola de design Bauhaus é inaugurada na Alemanha.
• 1920: Art Déco, com sua geometria ousada e cores de alto contraste, torna-se popular.

Os estilos seguem de perto a cultura pop

• 1932: A fonte Times New Roman foi criada por Stanley Morrison e encomendada pela Tempos de londres.
• 1940: O estilo suíço de design enfatiza espaço negativo, layouts assimétricos e uso intenso do tipo Sans-serif.
• [1945: O movimento Late Modern surge, abandonando layouts convencionais para desenhos mais geométricos.
• 1947: O lendário designer gráfico Paul Rand lança seu primeiro livro, Reflexões sobre design, influenciando designers modernos nas próximas décadas.
• 1950: O kitsch emerge, enfatizando alto contraste, cores ousadas, imagens fantásticas e ilustrações de pessoas em poses dramáticas, que eram populares nos pôsteres de filmes da época.
• 1957: Helvetica foi desenvolvida por Max Miedinger e rapidamente se tornou uma fonte popular e padrão.
• 1959: A revista Artes de comunicação lança sua primeira edição e rapidamente se torna um padrão da indústria.
• 1968: Inspirado por alucinações, o estilo psicodélico surge com redemoinhos, fontes obscuras transformadas em formas e cores brilhantes.
• 1970: Ilustrações que giravam em torno de colagens e elementos sobrepostos tornaram-se populares no movimento pós-moderno.

A Revolução Digital

• 1990: É lançada a primeira versão do Adobe Photoshop, revolucionando a forma como os designers gráficos trabalham.
• 2000: O design grunge surge, usando texturas ásperas para retratar um sentimento corajoso.

• 2010: O que ficou conhecido como estilo Flat surge, enfatizando cores brilhantes, formas bidimensionais minimalistas, linhas nítidas e uso generoso de espaço negativo.
• 2016: O estilo suíço abstrato continua a tendência minimalista, distorcendo e desconstruindo os designs de maneiras que parecem aleatórias.
• 2017: Cinemagraphs, fotografias onde um pequeno movimento é feito, surgem para chamar a atenção dos espectadores na confusão do marketing na tela.